Centenaire de l'A.R.T.
1911-2011

Cet article paru dans le numéro de Décembre 2011 du magazine des Théâtres Privés RAPPELS est reproduit ici avec son aimable autorisation.

Prix du Brigadier 2010

Au Théâtre de la Michodière, ce 19 mai 2011, Christophe Girard, Adjoint au Maire de Paris chargé de la Culture procédait à la remise du Prix du Brigadier 2010 à Robin Renucci et d’un Brigadier d’honneur à Michel Galabru. Le premier pour son interprétation de Désiré de Sacha Guitry, le second, pour l’ensemble de sa carrière.

Danielle Mathieu-Bouillon, Robin Renucci, Michel Galabru et Christophe Girard
(photo Guirec Coadic)

Cette cérémonie joyeuse et bon enfant était orchestrée conjointement par l’Association de la Régie Théâtrale (ART) présidée, comme le jury de ce prix, par Danielle Mathieu-Bouillon ainsi que par l’Association pour le Soutien du Théâtre Privé présidée par Marie-France Mignal.

Jacques Crépineau, grand collectionneur et historien fameux du Théâtre, qui fêtait ses trente années de direction de la Michodière, accueillait amicalement l’événement, d’autant que Michel Galabru avait été l’un de ses tous premiers pensionnaires et qu’en 2010, Robin Renucci avait, sur cette même scène, triomphé dans Désiré.

Michel Galabru, Danielle Mathieu-Bouillon, Jacques Crépineau, directeur du Théâtre de la Michodière, Christophe Girard et Robin Renucci
(photo Guirec Coadic)

Si l’on ajoute que l’Association de la Régie Théâtrale célébrait son centième anniversaire, on imaginera facilement l’ambiance de cette cérémonie dédiée à la mémoire de Michel Fagadau, qui n’aurait pas manqué de l’approuver.

Christophe Girard, très en verve, peignit à grands traits l’itinéraire artistique des récipiendaires et souligna la vocation militante de l’A.R.T au service du Théâtre, de Paris et de la Culture.

À leur tour, les héros de la fête manifestèrent leur satisfaction évoquant tel ou tel souvenir de leur carrière et plus spécialement ceux de leur séjour sur ce même plateau.

Robin Renucci
(photo Guirec Coadic)

Robin Renucci commenta avec enthousiasme sa passion pour la formation de jeunes artistes et pour l’implantation en Corse d’une véritable culture théâtrale, tandis que Michel Galabru se livrait à une imitation hilarante des premiers Directeurs qu’il avait connus dans cette maison, Pierre Fresnay et Yvonne Printemps, avant de mimer le trac puis la frousse du comédien au début des trois coups frappés par le brigadier, peur qui se transforme en élan de joie lorsque retentit le troisième.

Michel Galabru
(photo Guirec Coadic)

De nombreux professionnels du monde du spectacle était venus applaudir et rendre un hommage mérité à ces deux grandes personnalités du Théâtre, parmi lesquels des membres du jury, Fanny Cottençon, Catherine Salviat, Antoine Masure, Anne Delbée, Armelle Héliot, Emmanuel Dechartre, et aussi, Patrick Préjan, Victor Haïm, Pierre Laville, Judith Magre, Jérôme Hullot, Daniel Colas, Serge Lipszyc, Pierre Jacquemont, Jérôme Lapara-Darès, Alain Sachs, Jean-Pierre Leroux, Blandine Métayer, Julie Victor, Jean-Claude Lande et Jean Martinez, Marianne Giraud, Anne Deleuze, Yvan Varco, Jean-Pierre Bernard, André Acquart, Charlie Mangel, Pascale Bordet, Laurence Emer, Roger Mirmont, plusieurs Directeurs de Théâtre : Marguerite Gourgue du La Bruyère, Francis Nani et Christian Azzopardi du Palais Royal, Stéphanie Fagadau de la Comédie et du Studio des Champs Elysées, Jean-Noël Hazemann de la Huchette, Denise et Maurice Moreau-Chantegris…

 

 

André Roussin, le géant des rideaux rouges !

Portrait de l’académicien par Danielle Mathieu-Bouillon invitée de Jacques Paugam sur Canalacademie.com

Figure majeure de la scène théâtrale française, André Roussin a laissé sa trace sur les planches. Avec plus de trente pièces en cinquante ans de carrière, cet auteur prolifique continue de régaler les amateurs de théâtre. Pour nous présenter ce géant des rideaux rouges, reçu à l’Académie française le 2 mai 1974, Jacques Paugam a invité Danielle Mathieu-Bouillon présidente de l’Association de la Régie Théâtrale depuis 1982.

« André Roussin aurait eu 100 ans en 2011. Il nous a légué un héritage considérable composé de chefs-d’œuvre tels La petite hutte, Les Œufs de l’autruche, Nina, Bobosse, Lorsque l’enfant paraît, La Mamma, La voyante et tant d’autres pièces. C’est à 19 ans que Danielle Mathieu-Bouillon, actuellement présidente de l’A.R.T après une longue et riche carrière dans les métiers de la scène, fait sa connaissance. Au micro de Jacques Paugam elle évoque l’homme, sa carrière, son œuvre et sa pérennité. (c) A.R.T. André Roussin naît le 2 (...) »

Pour écouter l'émission, cliquez ici

 

Isa Mercure, la fille de Jean Mercure et Gilles Guillot animent depuis de nombreuses années le Théâtre du Barouf, avec exigence et passion. Ils reprennent ces fameuses Love Letters dans une forme d’évidence, à la fois au Lucernaire puis ensuite à Avignon. L’A.R.T se réjouit de saluer cette belle actualité de celle qui fut la donatrice du fonds historique de Jean Mercure à nos collections.

www.theatre-du-barouf.com/

 

L’ART avait soutenu le premier ouvrage de Pascale Bordet et Laurencine Lot sur le costume. Voici un second opus signé des mêmes duettistes, toutes deux passionnées et passionnantes, membres de notre association qui récidivent avec ferveur. Il y a de la souscription dans l’air. Nous savons qu’il faut soutenir ce genre d’ouvrage talentueux et témoignage d’un instant T d’une vie théâtrale toujours en mouvement. Ce dernier livre est traité avec l’humour et le talent d’une dessinatrice capable de rivaliser avec des maîtres du genre du XIXème siècle, dont Laurencine signe les photographies avec la sensibilité et l’amour des artistes qui la caractérise, tourne autour de Colombe de Jean Anouilh, en l’honneur au centième anniversaire de la naissance de ce grand auteur, ami lui aussi, de notre association.

Aux Éditions HC avec le soutien de l' Association des Administrateurs des Théâtres et Spectacles de France - A.T.S.F.

Bulletin de souscription au format PDF à remplir et à renvoyer
( s'ouvrira dans un nouvel onglet )

Le jury s’est réuni le jeudi 24 Février, et a conféré Le Prix du Brigadier 2010 à Robin Rénucci pour Désiré de Sacha Guitry et décerné un Brigadier d’honneur à Michel Galabru pour l’ensemble de sa carrière.

La cérémonie de remise des prix devrait se tenir au printemps prochain au Théâtre de la Michodière où ces deux artistes se sont illustrés. Comme les deux années passées, Bertrand Delanoë, Maire de Paris, devrait présider cette manifestation dédiée à la mémoire de Michel Fagadau.

Devant: Marie-France Mignal Présidente du Fonds de Soutien et Directrice du Théâtre Saint-Georges, Danielle Mathieu-Bouillon Présidente de l'A.R.T., Anne Delbée Présidente du Syndicat de Metteurs en scène, Roger Lauran
Derrière: Emmanuel Dechartre Directeur du Théâtre14, Annick Caubert, Jacques Crépineau Directeur du Théâtre de la Michodière, Armelle Héliot, Fanny Cottençon, Jean-Claude Houdinière Directeur de Atelier Théâtre actuel, Antoine Masure Délégué général du fonds de soutien, Florian Zeller, Jorge Lavelli.
Absent de la photo Philippe Tesson qui participait aux délibérations.

Prix du Brigadier

Remise du Prix du Brigadier à l'Hôtel de ville le 23 avril 2010

C’est à l’Hôtel de Ville de Paris, dans le salon Bertrand, que fut célébré sous la présidence de Bertrand Delanoë, auquel se substitua bientôt Christophe Girard adjoint au Maire chargé de la culture, le cinquantenaire du Prix du Brigadier. Parmi un auditoire très professionnel, rassemblant les membres du jury, les représentants du Théâtre Privé, Marie-France Mignal, Présidente de l’Association pour le Soutien du Théâtre Privé et Directrice du Théâtre Saint-Georges, Myriam de Colombi, Directrice du Théâtre Montparnasse, Daniel Darès, Directeur du Théâtre Antoine, Francis Nani du Plais Royal, Bruno Finck des Bouffes Parisiens, Denise et Maurice Moreau Chantegris du Théâtre des Nouveautés, Nicolas Laugero de l’Espace Pierre Cardin, Jean-Noël Hazemann de la Huchette, Jérôme Hullot, Jean-Claude Houdinière d’Atelier-Théâtre Actuel, Jean-Claude Lande de Nouvelles Scènes, les représentants du Secteur Public : Philippe Adrien du Théâtre de la Tempête, Emmanuel Dechartre du Théâtre 14-Jean-Marie Serreau, Colette Nucci du Théâtre 13, Stéphane Fiévet du Ministère de la Culture, Dominique Racle représentant Christian Schiaretti retenu au TNP-Villeurbannes, les comédiens ( dont Jean-Pierre Marielle qui fêtait son anniversaire) et metteurs en scène, décorateurs et autres membres de cette grande famille, dont ceux de l’association, venus applaudir leurs pairs inscrits désormais sur un palmarès dont chacun peut être fier. Jean Anouilh, dont on célèbre en cette année 2010 le centenaire, disait que c’était la seule récompense qu’il ait jamais acceptée.

Lumineuse, belle, pleine de finesse, de grâce, en un mot, de poésie, Ludmila Mikaël, visiblement heureuse évoqua ses souvenirs de jeune pensionnaire du Français, son Prix Gérard Philipe décerné, en ses débuts, en ce même lieu et ses amis présents ou disparus.

Puis, Christophe Girard lui remit le Brigadier symbolique.

Vint alors le tour du jeune et brillant Arnaud Denis, dont la valeur n’a pas attendu le nombre des années. La valeur mais aussi le respect et la gratitude pour son maître déclaré, Jean-Laurent Cochet, qui souriait au premier rang. Arnaud Denis rendit un vibrant hommage à sa compagnie dont il cita jusqu’au plus petit rôle. Et, recevant son brigadier des mains de Christophe Girard, il fit don à Danielle Mathieu-Bouillon d’un faux brigadier avec lequel, il avait corrigé Jean-Pierre Leroux dans le rôle de Géronte durant 300 représentations.

Vint enfin le tour d’Étienne Bierry rêvant à son premier brigadier, celui de Louis Jouvet, avec lequel il avait dû, alors que le trac le paralysait, frapper les trois coups. Il n’avait pas fallu moins que Pierre Renoir pour le consoler de sa maladresse. Il évoqua aussi Pierre Brasseur qui lui avait fait don du brigadier qu’en son temps l’A.R.T. lui avait décerné. Rayonnant de l’amour qui l’unit à son épouse Renée Delmas avec laquelle il dirige depuis 50 ans le Théâtre de Poche-Montparnasse, il la rejoignit au premier rang au côté de son amie Danielle Delorme.

La magie du verbe des intervenants, l’évocation de leur vie au service du Théâtre des récipiendaires firent de cette cérémonie un moment privilégié : le rendez-vous d’amour donné par une profession à ceux qu’elle a choisis d’honorer.

Danielle Mathieu-Bouillon, Etienne Bierry, Ludmila Mikaël, Bertrand Delanoë, Arnaud Denis et Christophe Girard
Photo Laurencine Lot

Le Conseil d’Administration de l’A.R.T a conféré le titre de Régisseur d’Honneur à deux personnalités du théâtre, particulièrement  actives dans leur domaine :
- Frédéric Franck, Directeur du Théâtre de la Madeleine et du SIC
- Emmanuel Dechartre Comédien et Directeur du Théâtre 14-Jean-Marie Serreau

Tous deux rejoindront le jury du Prix du Brigadier qui se réunira le 12 Février 2010.

C’est Bertrand Delanoë, Maire de Paris, qui remettra le Prix, au printemps prochain, à l’Hôtel de Ville de Paris

L'Actualité de l'Association de la Régie Théâtrale

Les rencontres professionnelles du Cloître Saint-Louis
Avignon le 23 juillet

L'A.R.T. était présente à Avignon pour une réunion sur "Internet et la mémoire du Théâtre" avec les concepteurs du site Les Archives du spectacles, Jacques Brunerie et Martine André. Etaient présent Jean-Pierre Demas, directeur de l'Institut Supérieur des Techniques du Spectacle (ISTS), Cécile Obligi du Département des Arts du Spectacle de la BNF, Michèle Jung de l'ATP de Lunel, Gérard Lieber de l'Université Paul Valéry (Montpellier), de représentantes des sites du Festival d'Avignon et du Festival d'Automne ainsi que l'agent général de l'A.R.T., Valérie Dervieu, accompagnée du webmaster du site, Vincent Parot. Au cours d'un libre débat furent évoqués l'intérêt des sites de mémoire et leurs difficultés, autant matérielles que légales, mais aussi l'engouement croissant des internautes et des chercheurs pour ces sites dédiés. Fut évoquée également, dans l'esprit même des créateurs de l'A.R.T., la possibilité d'un dépot systématique par les directeurs techniques de structures théâtrales des fiches techniques des spectacles présentés. La représentante de la BNF évoqua la nécéssité d'une extrême rigueur dans les vérifications de données.

Reste que les sites comme le nôtre mettent à disposition du public des documents et des informations que les structures publiques, hormis la BnF, peinent à offrir aux internautes en raison même de leurs dimensions.

Martine André, et Jacques Brunerie des "Archives du Spectacles et Jean-Pierre Demas, directeur de l'ISTS

Prix du Brigadier

Remise du Prix du Brigadier au Théâtre Montparnasse le 30 avril 2009

Au cours d’une chaleureuse cérémonie où la bonne humeur le disputait à l’affectueuse cordialité, Bertrand Delanoë a remis sous une salve nourrie d’applaudissements, sur la scène du Théâtre Montparnasse, le prix du Brigadier 2008 à Christian Schiaretti pour Coriolan au TNP-Villeurbanne et aux Théâtre de Nanterre-Amandiers, et, à l’occasion de son interprétation du Diable Rouge et pour l’ensemble de sa carrière, un Brigadier d’honneur à Claude Rich.

L’Association de la Régie théâtrale à l’origine de ce prix était représentée par sa présidente Danielle Mathieu-Bouillon dont les qualités d’animatrice et la sincérité ont semblé conquérir le Maire de Paris qui proposa notamment que l’Hôtel de Ville soit le théâtre de la prochaine attribution de ce Prix et qui déclara Paris capitale mondiale du théâtre… de tous les théâtres.

On reconnaissait dans une assistance où se confondaient les représentants du théâtre public et, ceux du théâtre privé, Marie-France Mignal, la Présidente de l’Association pour le soutien du Théâtre Privé.

« Quel bonheur que cette cérémonie » s’exclamait à son terme une personnalité présente, « on y était heureux comme on l’était à nos débuts dans la profession. »

Claude Rich, Danielle Mathieu-Bouillon, Christian Schiaretti
et M. le Maire de Paris, Bertrand Delanoë
photo Guirec Coadic

Armelle Héliot, Le Figaro, le 2 mai 2009 :
« Y'avait de la joie dans l’air jeudi dernier au Théâtre Montparnasse. Dans la salle et sur le plateau, pour la remise des prix du brigadier. Prix à Christian Schiaretti pour Coriolan et prix d’honneur au délicieux, malicieux, merveilleux Claude Rich. Le jury s’était réuni il y a plusieurs semaines, sous la présidence de Danielle Mathieu-Bouillon qui fait vivre avec enthousiasme ce prix très cher au coeur des artistes. Il est issu de l’Association de la régie théâtrale, mémoire de l’art dramatique, installée à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris. Ce dont s’est félicité Bertrand Delanoë qui remit les brigadiers aux lauréats, rappelant que Paris peut s’enorgueillir d’être la capitale mondiale du théâtre, de tous les théâtres. Christian Schiaretti, déjà honoré par les molières dimanche dernier, fit l’éloge de la troupe et de l’esprit du TNP, tandis que Claude Rich, sous le regard tendre de Myriam de Colombi, directrice du Théâtre Montparnasse où triomphe Le Diable rouge de Christian Rault, faisait entendre les « trois coups » qui se frappent avec un brigadier. Claude Rich, avec sa dégaine de grand jeune homme, rappela avec simplicité quelques étapes de son parcours. Ses études, la camaraderie des années 1950, un spectacle en 53, déjà, au Théâtre Montparnasse, tous les auteurs qu’il a défendus, lui qui, ne l’oublions pas, est aussi écrivain, ses amis, sa famille. Catherine Rich, qui joue elle aussi au Montparnasse en ce moment, Delphine, leur fille aînée, sa soeur, tous les enfants et petits-enfants étaient là, étoiles d’une constellation brillante. Théâtre public, théâtre privé, c’est une seule famille et Claude Rich comme Christian Schiaretti le savent d’expérience… »

A. H.

Quelques liens à la presse en ligne:

Webthea.com
http://www.webthea.com/actualites/?Nouvel-article,1902

Rue du Théâtre
Le Quotidien du Spectacle Vivant en Europe, depuis 2003
http://www.ruedutheatre.info/article-31407020.html

Artistikrezo.com
http://www.artistikrezo.com/actualites/Theatre/remise-du-prix-brigadier-et-du-brigadier-dhonneur-au-theatre-montparnasse.html

 

M. le Maire et Mme la présidente de l'A.R.T.
photo BW

Prix du Brigadier

À l’initiative de l’Association de la Régie Théâtrale, le jury du Prix du Brigadier s’est réuni sous la présidence de Danielle Mathieu-Bouillon, le jeudi 18 décembre 2008.

Les membres du jury parmi lesquels on peut citer Jean-Laurent Cochet, Fanny Cottençon, Anne Delbée, Armelle Héliot, Jean-Claude Houdinière, Marie-France Mignal, Jean-Philippe Viaud, Fabienne Pascaud, Philippe Tesson, Hans-Peter Cloos , Paul Tabet ont élu :

Prix du Brigadier 2008 :Christian Schiaretti Coriolan au TNP de Villeurbanne et aux Théâtre des Amandiers de Nanterre

Brigadier d’honneur 2008 :Claude Rich pour Le Diable Rouge au Théâtre Montparnasse et pour l’ensemble de sa carrière.

Ce prix, qui est, depuis 1960, la récompense des professionnels à un professionnel, est matérialisé par un brigadier traditionnel gainé de velours rouge.

Ces deux récompenses seront remises aux lauréats 2008 au début du mois de mars 2009, au Théâtre Montparnasse de Paris.

Le jury du "Brigadier" 2008

Pascale Bordet
La Magie du Costume

Textes et maquettes : Pascale Bordet www.pascale-bordet.odexpo.com
Photographies : Laurencine Lot www.photolaurencinelot.odexpo.com
Editions Actes - Sud©2008

Edité par Actes - Sud
http://www.actes-sud.fr

 

Avec la participation de
l’Association pour le Soutien du Théâtre Privé (ASTP)
et de
l'Association de la Régie Théâtrale

Quelques critiques:

L'Avant-scène

Pascale Bordet, l'étoffe des songes
par Armelle Héliot

La grande costumière a conçu le beau-livre qui paraît chez Actes-Sud et retrace en maquettes, croquis, textes et photographies de Laurencine Lot, vingt ans de carrière. En cette rentrée, elle signe les costumes du « Malade imaginaire » avec Michel Bouquet au Théâtre de la Porte Saint-Martin.

Hiver comme étécelle qui aime tant marier les couleurs, inventer des tons subtils, manier des étoffes très diverses, printemps comme automne, celle qui conçoit les plus beaux et seyants des costumes de théâtre, va sa vie vêtue de blanc. "J'habille des angoisses, des caractères, des histoires", dit-elle en une belle formule pour circonscrire un art qu'elle maîtrise avec la fière modestie des très grands ouvriers. En blanc, Pascale Bordet se protège. Elle ne livre que très peu d'elle-même. Blanc comme une cellule est aussi son appartement et la pièce dans laquelle elle dessine ses premières esquisses... "Au théâtre, je suis un petit fantôme de lumière, une petite lumière dans le noir qui doit rassurer les comé­diens dans la nuit du plateau. Ma mission est des plus sérieuses."

Cette grande femme blonde, à chignon et frange sur des lunettes à large monture d'écaille qui éclairent un regard franc, intelligent et tendre en même temps, est devenue en quelques années une référence des spectacles de théâtre. Dix fois « nominée » aux Molières, dont une fois cette année pour Victor ou les enfants aupouvoir, elle a reçu deux trophées. Son métier, c'est sa passion. Pas de place pour autre chose, sauf dix-sept ans de psycha­nalyse, tout de même. « Pour comprendre le conditionnement aux vêtements » dit-elle. Le cinéma, la télévision, le théâtre public la réclament. Mais elle déteste se disperser et ne se consacre qu'à une production à la fois. Complètement. Et du côté du privé.

Sa vocation vient de loin. Enfant, adolescente, elle servait de modèle à sa grand-mère couturière. Juchée sur la table de la cuisine, elle comprenait comment, au millimètre près, un vêtement a de la tenue, du tombant, comment il est harmonie et comment il exprime quelque chose de celui qui l'a créé et de celui qui le porte. « Je ne possédais alors aucune référence culturelle. J'ai été chercher dans les livres, très tôt. » En fac de lettres, elles étudie la littérature et les langues, en se disant qu'une maîtrise est une porte d'entrée possible. Aux Beaux-Arts, elle apprend les techniques qui lui servent quotidiennement et qu'elle a affinées au fil du temps. À l'Opéra-Garnier, elle a passé quatre années aux ateliers, école excellente. « Je suis une autodidacte complète » souligne-t-elle. Mais ce sont ceux que l'amour guide. « Je suis portée par les valeurs de l'artisanat: la patience, la précision, l'endurance. »

Elle connaît admirablement bien l'histoire, et l'histoire des spectacles comme celle du costume. C'est une savante qui invente beaucoup. Sa connaissance par­faite des matières comme des usages, sa profonde curiosité, sa culture vaste, son goût de la vie et des autres lui donnent de l'audace. Elle a commencé il y a plus de vingt ans. Avec la compagnie du Trèfle et Augusto Boal - « en dilettante, j'étais encore étudiante » - et avec Jean-Paul Farré, - « école de débrouille et de savoir­faire ». Citons Vingt ans de piano forcés en 1986. « En fait, un jour, j'ai pris le Bottin, et avec un mélange de culot et d'insconscience, j'ai cherché... » Le décorateur Jacques Marillier l'a repérée. Georges Herbert lui a fait confiance. Rencontre fondatrice, Georges Wilson. « Par lui, j'étais en contact direct avec Jean Vilar » glisse-t-elle, toujours émue, toujours admirative et toujours fidèle. Premier travail pour lui: Je ne suis pas Rappaport avec Jacques Dufilho. Grand souvenir. Mais elle n'a que de grands souvenirs, ainsi avec Stephan Meldegg, avec Jean-Claude Brialy à qui elle dédie le bel album qu'elle a initié « pour rendre un peu quand j'ai tant reçu ».

Des esquisses, des maquettes, des échantillons, des photographies de Laurencine Lot et des textes de Pascale Bordet elle-même. Un livre à la manière des cahiers superbes qu'elle consacre à chaque spectacle. Ces derniers temps, Le Malade imaginaire avec Michel Bouquet. Chaque personnage et ses costumes, les tissus longuement chinés qu'elle n'utilise jamais deux fois. Elle ne saisit pas les silhouettes de face, elle les cherche en mouvement, dans la vérité du jeu. « Avec le costume, on touche à la peau... ». Elle comprend les angoisses, les sautes d'humeur. Dans les poches, les doublures, Pascale Bordet, qui crée aussi des acces­soires et se déclare résolument « anti­mode », glisse de petits mots, des secrets, des gris-gris. Ses costumes dévoilent et protègent.

A. H.

Paris - Match

OUVRAGE DE DAME
par Alain Spira

L'habit ne fait peut-être pas le moine, mais il fait à coup sûr l'acteur. De Molière à Pierre Notte, en passant par Goldoni ou Feydeau, Pascale Bordet connaît tous les rôles sur le "fil". Cette créatrice de costumes a hissé son nom au même niveau que celui des auteurs ou des metteurs en scène. Sa présence sur une affiche est gage de qualité et d'inventivité. Molière 1999 de la meilleure créatrice de costumes, cette chiffonnière de génie méritait qu'un ouvrage lui soit dédié. Composé de photographies de Laurencine Lot et des dessins préparatoires de Pascale Bordet, "La magie du costume" est un très beau livre qui rend compte du talent d'une artiste rare et, de fil en aiguille, sert de mémoire visuelle à plus de vingt ans de création théâtrale. A lire sous toutes les coutures...

Théâtre - Magazine

Après quatre années dans les ateliers de l'Opéra Garnier, elle débute en 1986 en dessinant les costumes de Jean-Paul Farré dans "Vingt ans de piano forcés", et devient vite incontournable dans les coulisses des théâtres. Ainsi, L'amour est enfant de salaud, La Cuisine d'Elvis, Les Braises, Créatures, La Locandiera, Le Roi se meurt, Conversations après un enterrement, La Sainte-Catherine, Le Bourgeois gentilhomme (version Bigord), Victor ou les enfants au pouvoir, Le Système Ribadier... c'est elle. Sont travail lui rapporte deux Molières. Et aujourd'hui, c'est encore elle qui signe les costumes et accessoires du Malade imaginaire avec Michel Bouquet. Son livre est un recueil de son travail, avec des reproductions de croquis, des pho­tos signées Laurencine Lot d'habillage des comédiens et quelques phrases volées lors de ces essayages ou extraites d'interviews. Plus qu'un document sur son travail, il offre aussi un voyage en images dans l'univers secret des coulisses. HC

WEBTHEA.COM
par Jean Chollet

Aux côtés de la mise en scène et du jeu des acteurs et avec la scénographie et les lumières, le costume de théâtre joue un rôle constitutif dans l’élaboration de l’acte dramatique. Riche ou épuré, austère ou ludique, il participe à la composition et à l’expression d’un personnage, dont il porte trace de l’identité sociale et de la psychologie, en contribuant ainsi à la perception qu’en ont les spectateurs. Comme le soulignait fort justement Roland Barthes, « le costume doit être un argument ». Si sa mise en lumière sur la scène fait de lui un élément repérable, on ignore le plus souvent le cheminement créatif qui conduit à son aboutissement. C’est pourquoi il faut saluer la parution de ce beau livre signé par l’une des créatrices les plus appréciées dans le domaine du costume de scène, Pascale Bordet. Un ouvrage qui évoque un parcours engagé depuis 1986, pour l’essentiel sur les scènes du théâtre privé, riche de près de quatre-vingts créations. Avec finesse et légèreté l’artiste commente les approches et la genèse qui ont conduit à la réalisation des costumes d’une quarantaine de spectacles parmi les plus représentatifs de sa production. De Vingt ans de piano forcés de Jean-Paul Farré au Malade imaginaire avec Michel Bouquet, actuellement à l’affiche, Pascale Bordet éclaire de ses réflexions et de ses anecdotes le processus ponctuel de sa création. Son rapport avec l’œuvre représentée et son inscription temporelle, la finalité expressive recherchée des costumes et leur rencontre avec les interprètes et les metteurs en scène, le choix des matières, le travail en atelier, constituent autant de ponctuations à même d’éclairer une pratique artistique méconnue du grand public. Elle prend surtout une dimension révélatrice à travers la reproduction de nombreuses planches de maquettes de costumes, qui témoignent de la palette artistique étendue de leur auteur. Elles sont accompagnées en écho par les photos de spectacles de Laurencine Lot, dont la qualité témoigne concrètement de l’inscription du costume dans la représentation. Dédié à Jean-Claude Brialy, auteur d’un texte d’introduction chaleureux, cet ouvrage répond également à une nécessité de mémoire et de transmission plus que jamais nécessaire au théâtre.

Jacques Noël
Décors et dessins de Théâtre

par
Nancy Huston, Geneviève Latour et Victor Haïm
Editions Actes - Sud ©2007

Edité par Actes - Sud
http://www.actes-sud.fr
avec le concours du Centre national du livre

Quelques critiques:

Yannick Rolandeau
( Mis en ligne le 27/02/2008 )
Droits de reproduction et de diffusion réservés
© Parutions 2008 www.parutions.com

« ...Les décorateurs sont rarement connus du grand public. Jacques Noël le mériterait pourtant : c'est certes un homme discret qui use de moyens simples pour engendrer un univers fantasmatique. Quel décorateur a pu se prévaloir d'avoir travaillé de leur vivant sur les pièces d'Eugène Ionesco, de Samuel Beckett ? Mais aussi de Jean Racine, ou d'Anton Tchékhov ? Et non content de cela mais aussi d'avoir collaboré avec Jean-Louis Barrault ou Roger Blin. Et même d'avoir travaillé au théâtre de la Huchette, à l'Opéra Garnier. C'est aussi lui qui crée l'espace scénique de Marcel Marceau... »

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www.lelitteraire.com

« ...La beauté de ce livre tient d'abord à la manière dont sont servies, comme autant d'images précieuses, les reproductions d'illustrations gouachées que Jacques Noël a réalisées pour chaque grand spectacle de son parcours : superbement mises en page avec, autour, de larges blancs qui les valorisent, les images sont parfois accompagnées de quelques notations de Victor Haïm, s'abandonnant rêveusement à de doux commentaires sur l'enjeu esthétique, la difficulté technique posée ou l'impression nébuleuse qu'il éprouve, subjugué par l'œuvre considérée. En début d'ouvrage figure une présentation rêveuse de Nancy Huston, évoquant avec tendresse sa rencontre du travail de Jacques Noël ; au terme de ce beau parcours livresque, une biographie signée Geneviève Latour rappelle les errances, les échecs, les passions, les engagements de ce grand amoureux du théâtre, qui lui consacra sa vie, son génie, son humilité... »

accompagné d'un dvd du film
Jacques Noël, décorateur-scénographe
conçu par
Danielle Mathieu-Bouillon
réalisé par
Xavier de Cassan
avec la participation
de
Jacques Mauclair -  Marcel Marceau
et
Eugène Ionesco
de l'Académie Française
Musique Archie Shepp et Jasper Van'thof
©A.R.T./Amalthéa Productions-S. Bouillon